对于初入门的DC用户，首先必须要对一下这两个问题要有个基本的了解。1、什么是数码相机，它与传统的相机相比优势何在？2、数码相机的基本构成是什么？

数码相机，对于它最基本的认识就是——不用胶卷、带液晶屏。用这样的特点就能非常迅速的将传统相机与数码相机区分开来（不排除个别例外）。从内部构造来说，数码相机内部采用了大量的电子元件，在设计上更复杂。用来感光的介质也从胶片变成了光电器件。如此的区别使得数码相机有着众多优势。

首先数码相机可以做到“所建即所拍”，通过液晶显示屏可以准确地进行拍摄。同时，由于储存介质的不同，数码相机节省了大量的胶卷费用。根据一项调查，大多数用户拍摄的照片的90%是不需要刻意冲洗成照片而保存，这也就是说我们所拍摄的作品中大多数只要储存在电脑里浏览就足够了。那也就意味着我们可以节省大量的冲印费用以及时间。再次，数码相机的照片能方便的在电脑上通过各种图像软件进行编辑，用来达到各种不同的效果。当然任何事物不可能做到完美，数码相机也存在许多不尽人意的地方。

数码相机的构成器件有：镜头、光电转换器件（COMS/CCD）、模/数转换器（A/D）、微处理器（MPU）、内置储存器、液晶屏幕（LCD）、可移动储存器、接口（计算机/电视机接口）、锂电池等。

我们都有过这样的经历：当我们在如画的美景中游览时，我们想要把自己看到的美景都拍下来，生怕错过了一处。但当我们回家后再看这些照片，却发现它们是如此单调和乏味。所有曾让我着迷的东西都拍进了照片，但就是没有感觉。这是为什么呢？

我们在现场欣赏时，我们的视线会扫过整个景色，经过选择后将注意力集中到某个足以吸引我们的元素上。视野内的景物都会被我们看到，但我们的眼睛和大脑拥有的能力让我们忽视掉那些没有吸引力的细节。但是相机却没有这样的能力。它需要大脑的帮助。

如果你要得到不错的风景照，最重要的是你得投入时间。当你身处一个陌生的地方，你要花时间去发现——驾车或是步行，到不同的地点去，发现不同的视角。记得随身携带指南针以便判断日出和日落的地点。想象不同角度的光线下某一景物的样子。有些地方并不会被光线照到。这需要练习一段时间。比如，要拍摄一条峡谷，在早晨峡谷西侧会被阳光照射的很漂亮。但如果峡谷很深，在西侧会有很大的阴影。如果这种阴影不是你想要的，你就得晚些时候当太阳升高一点后再来拍摄，或计划在两边都能拍摄出来的一个阴天再来。

不同的摄影主题

流水——

摄影者在旅游过程中，面对眼前的美景，经常避免不了对身边的人或者自己进行留影纪念。由于时间或者地点的限制，旅游人像摄影重来的机会不是很大。尤其是对于距离较远的旅游地点，摄影者要尽量确保一次性拍摄成功。

旅游人像拍摄所要携带的摄影器材，一般以轻便为宜。首先，数码单反相机必不可少。如果摄影者有条件的话，广角镜头和长焦镜头也是不可缺少的。当然，如果拥有一款能够涵盖广角到长焦的变焦镜头，对于初学者来说是更加方便的。另外，备用电池、存储卡以及轻便的三脚架都是必要的摄影配件，其更有利于摄影活动的进行。

2. 人物和景物的关系

人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。

对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。

在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。人像构图主要取决于两方面：一是被摄主体自身的表现力；二是需要摄影者有一定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完美地表现出来。

1.画幅的形式

构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。
　　画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。

2.画面中的主体

拍摄角度包括拍摄方向和拍摄高度两种。拍摄角度的选择在人物摄影中十分重要。不同的拍摄角度会对被摄体的形象和姿态产生不同的影响。初学者在进行人像摄影时，要注意把握被摄体的个人特征，从而来选择合适的角度拍摄。

　　1. 正面

　　正面是指人物主体脸部正面对着相机， 同镜头成零角度。对于正面半身人像，这种拍摄角度会着重表现人物脸部阔度轮廓，能给人一种端庄稳重、对称和谐的感觉，同时增强人物的真实感。而对于全身人像，此时则表现的是人物主体的体形轮廓。
　　正面方向拍摄比较适合头额凸出、鼻梁不挺、下巴后缩及颧骨高耸等脸形的人物。但是，摄影者应该注意，对于面部器官有明显不对称差异的人物主体，就需要避免正面方向拍摄。若人物主体很胖，也应慎用此角度。

2. 1/3侧面

　　1/3侧面是指脸部同相机镜头成30°左右的角。这种拍摄角度能改善正面过于对称、呆板的状况，使照片显得轻松活泼一些。另外，这种角度不论是对于稍胖的还是稍瘦的人物主体来说，都很适宜，而且还能较好地使照片呈现出立体感。

3. 2/3侧面

可以说，摄影是用光来作画的，摄影离不开光线。在人像摄影中，无论是在室外还是在室内拍摄，对于光线的选择和使用，对人物主体各方面的表现都有很大的影响。接下来分别介绍关于人像摄影的室外和室内用光。

1. 室外拍摄的最佳时间

由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。接下来介绍如何在人像摄影中，设计不同的影调和色调感。

1. 如何拍摄高调人像

高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。
    在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较柔和的散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。

2、如何拍摄低调人像

低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。

对于初入门的DC用户，首先必须要对一下这两个问题要有个基本的了解。1、什么是数码相机，它与传统的相机相比优势何在？2、数码相机的基本构成是什么？

一般来说，从拍摄技巧而言，评价摄影作品的标准如下：

曝光：好的摄影作品曝光正确，曝光过度会损失图像的细节，曝光不足也会使图像过暗，失去细节。正确的曝光可以使图像的细节丰富，色彩饱满。
色彩：好的摄影作品的色彩饱和度高，颜色鲜艳，没有偏色或失真。色彩的还原应该准确，以真实地反映被摄物的本来面貌。
焦点：好的摄影作品有一个明确的焦点，被摄主体在画面中清晰可见，背景的虚化程度适中，不会过于分散观众的注意力。
构图：好的摄影作品在构图上往往严谨、精致，遵循摄影的黄金分割、对称等构图法则，使画面具有美感，给观众带来视觉上的享受。

摄影的减法原则指通过阻挡、景深的虚实变化，以及视角的改变来遮掩或处理掉画面中杂乱的景物，使照片更加干净。

摄影构图实际上是一种艺术选择，其最大的特点是减法。摄影师要通过摄影构图用取景框去"框住"一个范围，范围之外的任何景物都不能入画。这种操作带来的结果就是避免照片出现多中心、多头绪的情况，画面无法简洁，就会出现观赏者的目光不知道应该停留在哪里的情况。所以，摄影构图中的减法实际上是摄影者一方面盯住主体，另一方面通过改变焦距和相机角度或避开、或舍去、或隐没、或遮挡妨碍主体的多余景物的操作。

摄影创作中，突出主体最简单的方法是让主体充满整个画面，或者让主体在面中处于趣味中心位置，让观众一目了然。在摄影创作中还可以通过色彩对比、构图对比、虚实对比、大小对比、光线明暗、剪裁等各种造型手段的应用，把观者的注意力吸引到能够表达主题的画面主体上，使画面重点突出。

通常在一幅优秀的摄影作品中，总要有一个主要的表现对象，即主体，它是整个画面的中心事物，并且只能有一个。作为主体一般应该具有两个基本条件。一是该对象是画面所表现内容的主要体现者，它有集中人们的思想、使人们领悟事物内涵的作用。二是该对象是画面结构的中心，是画面结构的依据，并有集中观赏者视线的作用。

摄影的主题思想是摄影作品的灵魂。只有内涵丰富的作品才能真正具有生命力和感染力。摄影作品的创作与写作一样，要有一个鲜明的主题。主题不鲜明，作品中的意境就不能很好的表达出来。主题又称为主题思想或中心思想。一幅优秀的摄影作品，必须通过镜头把鲜明的主题呈现在画面上。

一幅好的数码摄影作品一定蕴含着内在的魅力。这种魅力来源于六个要素，主题鲜明、主体突出、画面简洁、符合技术标准、瞬间的形象性、能引起人的感情共鸣。这也是创作数码摄影作品的基本要求。

判断摄影作品是否正确曝光是有技术标准和艺术标准的。技术标准是指能真实客观的记录现场的光线、色彩、影调等。艺术标准是指能否表达作者的创作思想、意图和感情。对于摄影艺术来说，并没有一个绝对的界限来划分正确曝光与不正确曝光，因为根据被摄对象的不同，表达主题的不同，有时希望照片的调子明快，有时希望沉闷，所以在曝光控制上要根据拍摄意图做些调整。

摄影师控制数码照相机的光圈和快门速度，让外界景物所反射的适量光线通过镜头到达图像传感器上形成影像，这个过程就称为曝光。

构图，在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。

摄影画面构图就是根据主题思想的要求，把我们所要表现的客观对象以现实生活为基础，以比现实生活更富有表现力的表现形式，有机的组织、安排在画面里，使主体思想得到充分的表达。

一幅优秀的摄影作品，必须通过镜头把主题鲜明的呈现在画面上。

鲜明的主题表现即通过具体的人物、故事情节的刻画和环境的渲染，把你曾经体验到的喜悦、悲伤、同情、关怀、愤慨之情通过摄影作品传达给其他欣赏者。

当拿起相机，无论是拍摄人物、花草树木，还是拍摄日常生活时，心中总有一种想法，这种想法就是摄影作品的主题。

影响摄影作品创作的元素包括主题、构图、用光、色彩、照相机、曝光及其他（比如，摄影的基本功、摄影观念及其对摄影的热爱。）。

什么是摄影艺术呢？摄影艺术是造型艺术的一种。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过某些程序过程（如，暗房制作的工艺），制成有艺术感染力的照片。

1.所见即所得

2.数字化的影像记录方式

3.将数码照片输入计算机后，可以应用图像处理软件修改、编辑。

用数码相机拍摄，通过图像传感器的感光作用，把被摄影物记录在存储卡上，可以将存储卡上的图像下载到计算机上直接观看，也可以打印出照片，再现被摄景物的真实面貌，这就是数码摄影。

1826年，法国发明家尼普埃斯拍摄出世界公认的第一张照片。这张照片是他从他的工作室拍摄的《窗外景色》，照片的曝光时间长达八小时。由于尼普埃斯拒绝公开其全部研究结果，因而他的发明未能获得世界承认。

摄影术的正式诞生日是1839年8月19日，这一天法国画家和物理学家达盖尔在法国科学院和艺术学院联合大会上，向世界公布了银版摄影法发明的详细经过，达盖尔被誉为摄影之父。

摄影，即用光绘画，实质上是技术与视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。它是一种重要的科学和文献记录工具。也是一种创作的手段。